組図美術大学（くむずびじゅつだいがく）修士課程2年、来年は博士課程には進まず、自学でニューヨークへ行く予定。
わたし、インスタレーションアートの追求を目指している“表現者”みずきです。
まだ学生だけど、表現者としてのエネルギーはあますことなく・むしろもてあましてるほどのアーティストの卵。。
ごめんなさい、「インスタレーション」なんてまだまだ聞き慣れない言葉を使ってしまって。
インスタレーション…そんな単語ひとつに表現方法を納めるのも癪だけど。
既存でクラシカルな「絵画」や「彫刻」などの静止的な表現方法までに治まらず、
屋外や室内でオブジェを設置し、鑑賞者に全身をもってアーティストの表現したいことを体感してもらうアートのことをいうのかしら？
たぶん、わたしがやろうとしている表現方法への定義は、あってないようなものだけれど…
最近、私のインスピレーションにビビっとくる素材が身近に来たの。
同じゼミの新入生・Yクンって言うんだけど。
それまで「実験的」にゼミの教授を素材としてコンテンポラリーアートを試みたけど…
やっぱり「ナニをするのか」経験的に知識のある“オブジェ”では私の目指す表現には到達しなかったみたい。
だって、コンテンポラリーアートって、偶然と必然が制作者の意図するところじゃないかしら？
今春、入学してきたばかりのYクンを見て、私の琴線がびんびんに触れてしまったの。
この半年ばかり、優しく声をかけ、さり気なく触れたりして、このYクンという素材を観察＆成育させてきたの。
もう頃合いは熟したと思った先日。
彼を私の住居兼アトリエに招いたの。
「みずき先輩の表現方法について教えて下さい」って言うもんだから。これはもうそのタイミングだ！ってね（笑）。
私の“アトリエ”には産婦人科医からゆずり受けた分娩台、自作の磔台、たくさんのロープと鞭、そして蝋燭や絵の具など、様々な「表現方法」の材料がいつもあるの。
なかには首輪や口枷、手錠なども。。（前衛的すぎるって思わないでね^^）
そこに「オブジェ」となる“素材”を置いて、その時々の私の気分・感性にまかせ、素材を料理していくの。
「オブジェ」は素材であると同時に鑑賞者に、
そして「制作者」である私も同時に鑑賞者にもなるたまらないひととき。
互いに、この空間内で全ての五感と“魂の叫び”を通して、二度とは来ない感動的なインスピレーションを交換しあうひととき。
Yクンも、最初に拘束台に繋がれた時とまどった表情をしていたけれど、それも「インスタレーション」では嬉しい偶然の表現のひとつ。
“素材”が恍惚の表情を見せた時、私の体内からほとばしる液体をその素材にかける際が最高の瞬間！
やはり、いくら努力して作成した人工的な物よりも、人間の生（性？）なる噴出物による芸術は何よりも堪え難いものだから。
私の表現方法は、既存の枠に納まった社会に対する様々なアンチテーゼ。
まだまだ頭の堅い保守的な美術評論家には
「破廉恥だ」「それはSMというやつなのか？」などの批判的な声も多いけれど。
（本当は、おまえらもみずきの手により“オブジェ”になりたいんでしょ？）
草間○生やオノ・○ーコも、時として早すぎるアーティストは（特に“女”という性別を有してるものは）、体制的なものからの強すぎる風を受けるものみたいね。
まだまだ、私の表現方法が世間に認められるには50年はかかるかしら、
ぞれだけ私が先走ってるっていうのもあるけれど（笑）。
だけれども、今回“素材”になってくれたYクンはなかなかの反応だったわ。
わたしの更なるインスピレーションをかき立ててくれたしね♪
次なるアートの旅に出るべく、新たな“素材”を探し続け、表現方法も常に追求していこうと思っている“表現者”みずきでした^^
※今回の記事はハンフィクション（フィクション：ノンフィクション＝5:5※みずきの造語（笑））です。
「Yクン」のずいぶん前の了承のもと、書かせていただきました^^
